por Dua Araújo
Transportar uma história das páginas de um livro às telas do audiovisual não é um simples copiar e colar.
A questão central não trata de discutir fidelidade à obra original ou decidir qual linguagem é superior: o foco está na transformação. O que muda quando a narrativa deixa de se organizar exclusivamente na palavra e passa a ser organizada na linguagem da imagem e do som, sua forma, seu ritmo e sua construção. Ao atravessar linguagens, a história precisa negociar novas regras de composição, novos limites e novas possibilidades.
Se essa transformação parece, à primeira vista, uma questão técnica, ela se revela mais complexa quando observada por quem atua nesse deslocamento na prática. Na escuta da roteirista e estrategista de marketing Raquel Koch, a mudança de meio não se limita à adaptação de cenas, mas envolve uma reconfiguração da própria lógica narrativa — do que se mostra, do que se silencia e da forma como o público experimenta a história.
Como observa Raquel Koch, "são linguagens diferentes de comunicação. No texto literário, nosso único apoio imagético é a narrativa; já no roteiro, temos o áudio e o visual como formatos narrativos". A mudança, portanto, não é apenas de formato, mas de organização de narrativa.
Na literatura, a imagem não é dada: ela depende inteiramente da palavra e é construída ativamente pelo leitor. Como observa Wolfgang Iser, o texto literário se completa na imaginação de quem lê.
No audiovisual, ao contrário, a imagem é apresentada pronta – e isso altera profundamente a forma como emoção e ritmo são percebidos. A experiência não é medida apenas pela palavra, mas organizada pela combinação de som, luz, enquadramento e montagem. A história passa a existir em um campo sensorial compartilhado.
O tempo na literatura também é afetado por esta mudança e é negociado com o leitor. A cena pode se estender por páginas ou se condensar em poucas linhas; um instante pode ocupar capítulos inteiros. Como observa Gérard Genette ao tratar da duração narrativa, o tempo do discurso não coincide necessariamente com o tempo da história. O leitor pode pausar, reler acelerar ou demorar-se em um parágrafo ou até mesmo uma frase. O ritmo neste caso, é construído pela linguagem e pela experiência de leitura.
No audiovisual, ao contrário, o tempo é estruturado pela montagem. A duração de uma cena, a pausa entre as falas, o corte de um plano para outro obedecem a uma organização externa que conduz a experiência do espectador.
Aqui, a observação de Raquel torna-se decisiva. Como ela mesma aponta, "dentro do contexto de um filme ou uma série, o tempo é limitado. Por isso, precisamos escolher as relevâncias visuais para que esta história seja contada - e, inevitavelmente, escolhas precisam ser feitas".
Essa reorganização do tempo revela algo ainda mais profundo: ao atravessar linguagens a história deixa de pertencer a uma única instância criativa. No audiovisual, ritmo e duração não são apenas decisões narrativas, mas escolhas compartilhadas entre diferentes áreas. A narrativa se desloca da página para um espaço de negociação coletiva, onde múltiplas mãos interferem na forma final da experiência.
Há ainda uma mudança na instância criativa. Enquanto a literatura pode ser um território predominantemente individual, um universo todo que você cria na sua cabeça e transcreve o que a sua imaginação faz brotar, o audiovisual é coletivo. "Roteiro é um trabalho conjunto com as demais áreas criativas", afirma Raquel.
Ao final, a roteirista sintetiza sem hierarquizar: "Um não é melhor que o outro, há limitações e cria-se a partir das mesmas."
A passagem da página para a tela, portanto, não representa perda ou superioridade, mas reorganização. Ao mudar de linguagem, a história não apenas se adapta – ela se transforma naquilo que cada sistema permite que ela seja.
Dua nasceu da impossibilidade de caber em uma única definição.
Larissa Pereira de Araújo, como consta no RG, parecia pequena demais para conter todas as versões de si mesma: entre países, idiomas, literatura, estratégia, liderança e sensibilidade.
Escritora, comunicadora e CMO, desenvolve projetos que atravessam narrativa, presença e identidade contemporânea.
